Tejer es una actividad útil, sin duda, y también económica, pero fundamentalmente es también una actividad cosmológica.

– Donna Haraway, Seguir con el problema






Cerca de una orilla del Río Amazonas reposa un poblado. Es un árbol lleno de nidos colgantes que parecen las lágrimas que caerán de regreso al río. Un pájaro se columpia mientras sostiene con su pico los pastos recién recolectados para tejer su casa. Los pájaros mochileros son tejedores hábiles: su técnica protege sus huevos de depredadores. Pero el nido vino antes de la mochila que le dio a esta ave su nombre humano. Por su ingenio, los pueblos que los conviven imitaron su estructura para hacer bolsos que son de difícil acceso para el robo. ¿Será que un pájaro nos enseñó a tejer?

El biomimetismo ha permitido que los seres vivos aprendamos de los métodos de creación y resolución de problemas a través de observar a otras especies. El tejido es una práctica realizada por pájaros, arañas, jabalíes, hongos, avispas y hormigas, entre muchos otros tejedores no humanos. El proyecto “Un tejido es una lágrima que riega el paraje” plantea la creación de una serie de obras textiles inspiradas en las técnicas de tejido y trabajo de fibras que se encuentran en el reino animal y fungi. Los textiles estarán construidos con fibras vegetales recolectadas por mí en distintas zonas de México.



 



RECOLECCIÓN DE TULE _ XOCHIMILCO, CDMX





RECOLECTOR DE FIBRAS _ Pieza de palma + ixtle + vaina de hule


Pieza Lago Texcoco _ Tejido de chambira en crochet 




(proceso) Pieza del Lago Chapala _ Tejido con ceiba recolectada en Jalisco



Probando un sistema híbrido, tejido con algodón en telar de marco, para darle estructura.














Atlas Trangres(s)sion
Documental web para el proyecto TRYSPACES
Canadá, México, Vietnam, Francia

2023



atlas.tryspaces.org



TRYSPACES es una investigación comparativa de incidencias de la organización transgresora en el espacio público de cuatro ciudades: Hanoi, París, Montreal y Ciudad de México. El Atlas Transgression es una plataforma web donde navegar y comprender las transformaciones que generan estas transgresiones del espacio urbano. 
La web funciona como un aparato de traducción constante: de la investigación a infografías, a textril y luego, al 3D digital. Así, la información puede consultarse de manera más accesible a través del sensible lenguaje textil.


Dirección artística - Pablo Martínez Zárate
Diseño - José Luis Rangel, Pablo Martínez Zárate
Arte textil - Antonia Alarcón
Modelos 3D - Andrés Souto y Mariana Barroeta
Programación Web - Gerardo Vidal, Ana Laura Morales, Mario Abreu, Jazmín Enríquez


La mano del desierto / Mapa de la cuenca del río Colorado


Con mi dedo trazo el camino del agua

Exposición individual
Museo de Arte Carrillo Gil, CDMX
2023

El fenómeno migatorio se cuela en los intersticios de los estados-nación, desbordando sus fronteras culturales, políticas y económicas. Sin restar importancia al impacto que tiene la migración en términos humanos, Antonia Alarcón (Santiago de Chile, 1994) busca acercarse a ella de manera más amplia, tomando en cuenta otras formas de vida y mostrando una óptica paralela del problema a través de una visión no antropocéntrica.

Antonia se aproxima a unas riberas otras, generalmente invisibles, situadas alrededor del muro que pretende dividir a la tierra como mexicana o estadounidense. El presente proyecto visibiliza los conflictos que esta barrera ha provocado en aquellos ecosistemas y, al mismo tiempo, evidencia la imagen ficticia que existe del territorio fronterizo.

A lo largo de la historia, el desierto y la frontera han sido concebidos comúnmente como espacios inhabitables y carentes de vida. La artista contrapone a esta representación un conjunto de mapas construidos a partir de fragmentos del paisaje, resaltando su flora y fauna. Si se mira hacia otro lado, es posible notar que la frontera está siendo cruzada permanentemente por entidades humanas y no-humanas. Una infinidad de garras y pezuñas, esporas y semillas, ríos y alas la atraviesan de manera cotidiana, ignorando por completo las problemáticas que ahí se juegan y poniendo en evidencia la arbitrariedad de los límites de los estados-nación.

Las obras de Alarcón asumen su condición afectiva y su poder simbólico para desmantelar el imaginario histórico que se tiene tanto sobre la frontera como sobre el fenómeno migratorio. Las piezas brotan del sistema de ríos que compone la franja fronteriza, retomando los tonos rojizos que pertenecen a esa región y empapando al textil con el horizonte paisajístico. Esta herida acuática sobre la tierra es el origen de toda la vida que se crea a su alrededor.

Teóricos como Susan Sontag o Georges Didi-Huberman, afirman que el espectáculo de la violencia termina por desensibilizar al espectador, ya que la avalancha de imágenes periodísticas instaura un problema de sobreexposición.  Ante este bombardeo, Alarcón propone la construcción de un espacio sensible; un espacio que priorice imágenes que resistan y disloquen la óptica de la ficción controlada; un espacio que favorezca el vínculo comunitario, la empatía, el diálogo, y la creación de un nuevo mundo en colectivo, ante todo con lo no-humano.

Isabel Sonderéguer


CONSULTA LA INVESTIGACIÓN DEL FICHERO INTERACTIVO

HOJA DE SALA





El sur es un cuenco que bordea al mundo.